모차르트는 천재성과 뛰어난 음악적 재능을 바탕으로 어렸을 적부터 클래식 음악계에서 유명했습니다. 따라서 많은 사람들은 모차르트의 삶이 꽃길과 같이 편안했을 거라 생각하기도 합니다. 하지만 그에게도 고난과 시련은 있었습니다. 오늘날 까지도 많은 대중들에게 대표적인 음악가로 알려져 있는 모차르트의 고난과 역경, 그리고 클래식 음악에 기여한 점들에 대해 알아보도록 하겠습니다.
1. 모차르트의 고난과 역경
모차르트는 1756년 1월 27일 오스트리아의 임페리얼 라이히타이스(Liechtetis)에서 태어났습니다. 그의 아버지 르오폴트 모차르트(Leopold Mozart)는 유명한 작곡가이자 바이올리니스트였으며, 어린 모차르트의 음악 교육과 발전에 큰 영향을 주었습니다. 어렸을 적부터 이미 음악에 대한 탁월한 재능을 보였고, 4세에는 형식적인 음악 교육을 받기 시작했습니다. 유럽 곳곳을 돌며 공연을 하며 그의 음악적 천재성은 많은 사람들에게 인정을 받았습니다. 하지만 모차르트의 생애는 항상 성공과 영광으로 가득 찬 것은 아니었으며, 금전적인 어려움과 개인적인 역경을 겪기도 했습니다. 모차르트의 아버지는 자식의 음악 교육과 발전을 위해 힘을 쏟았으나, 가족은 항상 돈이 부족하고 경제적인 어려움에 직면했습니다. 이로 인해 그의 가정은 수많은 이사와 금전적인 어려움을 겪었습니다. 또한 모차르트의 청소년 시절에도 장래의 작곡가로서의 인정을 받기 어려움을 겪었습니다. 그의 아버지는 그를 유럽 각지로 여행시켜 연주를 하였으며, 이로써 그는 몇몇 귀족들과의 만남과 황제 요제프 2세와의 특별한 인연을 맺을 수 있었습니다. 그러나 작곡가로서의 인정을 얻는 데에는 많은 시간이 걸렸고, 몇몇 작품들은 그의 삶의 후반기에 비로소 인정받았습니다. 또한 모차르트는 자신의 작품을 관리하고 공연을 기획하는 데에 어려움을 겪었습니다. 그는 자신의 작품들을 지속적으로 쓰고 공연하려고 했지만, 이를 위해 자금과 후원이 필요했습니다. 그러나 그는 많은 시간을 콘서트 여행과 공연 기획에 투자하여 경제적인 어려움을 겪게 되었습니다. 특히 그의 오페라 "피가로의 혼"의 프라하 공연은 큰 성공을 거두지 못했으며, 그는 그 후에도 경제적인 어려움을 겪었습니다.
2. 사랑의실패, 건강의 악화
모차르트의 결혼 생활도 어려움으로 가득 찼습니다. 그는 본인의 첫사랑인 아로이제 스타이어(Aloysia Weber)와의 결혼은 실패하였고, 그 후에는 그녀의 여동생 콘스탄체(Constance)와 결혼했습니다. 하지만 그의 결혼 생활도 행복하지 않았습니다. 가정적인 문제와 재정적인 어려움, 그리고 모차르트의 정확한 사망 원인인 건강상의 문제 등으로 인해 그의 결혼 생활은 어려움에 빠지게 되었습니다. 이로 인해 그의 삶은 균형을 잃고 악화되어 갔으며, 건강과 재정 문제는 그의 작곡 활동에도 영향을 미쳤습니다. 모차르트는 사망하기 직전까지 작곡 활동을 이어갔지만, 그의 마지막 몇 년은 정말로 힘들었습니다. 그는 재정적인 어려움과 건강상의 문제에 시달리면서도 최고의 작품 중 일부를 작곡했습니다. 그의 마지막 작품 중에서 가장 유명한 것은 "레퀴엠"입니다. 그는 자신의 목숨을 담은 이 작품을 완성하기 위해 많은 힘을 쏟았고, 작곡 작업을 마치기 전에 돌연히 사망했습니다. 1791년 12월 5일, 모차르트는 겨우 35세의 나이로 세상을 떠났습니다. 당시의 사망 원인은 정확히 밝혀지지 않았지만, 가능성 있는 사망 원인 중 하나는 류마티스열로 추정되고 있습니다. 그의 죽음은 그의 가족과 동료들, 음악계 전반에 큰 충격을 주었으며, 음악의 역사에 큰 상실감을 안겨주었습니다. 모차르트는 그의 짧지만 뛰어난 생애 동안 많은 업적을 이루었습니다.
3. 모차르트의 음악적 기여
모차르트의 작품은 그의 사망 이후에야 진정한 평가와 인정을 받기 시작했습니다. 그의 음악은 로맨틱 시대를 거쳐 현대로 이어지는 과정에서 큰 영향을 주었으며, 그의 작곡 기법과 음악적 색채는 다른 작곡가들에게 영감을 주었습니다. 모차르트의 음악은 작곡 기법의 혁신을 가져왔습니다. 현악 사중주와 같은 실내악 형식을 발전시키고 다양한 형식을 시도하는 데에 큰 역할을 했습니다. 음악 구조와 조화를 다채롭게 다루었고, 새로운 화성적 기법과 변주법 등을 도입하여 음악에 창의성과 다양성을 부여했습니다. 또한 모차르트는 오케스트라 음악의 발전에도 큰 기여를 했습니다. 다양한 악기와 오케스트레이션 기법을 효과적으로 활용하여 음악적 표현력과 다채로움을 높였습니다. 모차르트의 오케스트레이션은 악기들 사이의 상호작용과 풍부한 텍스처를 만들어내어 오케스트라 음악의 표준을 제시했습니다. 모차르트는 오페라 작곡가로서도 큰 영향력을 행사했습니다. 이야기와 음악의 조화, 캐릭터의 묘사, 감정의 표현 등에서 현대 오페라의 기반이 되었습니다. 특히 "피가로의 혼"과 "도너 애스토무스"는 오늘날에도 많이 연주되며, 오페라의 걸작으로 평가받고 있습니다. 또한 심포니와 협주곡의 작곡에서도 중요한 역할을 했습니다. 모차르트의 심포니는 과거의 바로크 음악에서 벗어나 현대적인 형식과 풍부한 오케스트레이션을 보여주었습니다. 그의 협주곡은 솔로 악기와 오케스트라 간의 상호작용과 기교적인 연주 기법을 다루어 협주곡의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.