클래식 음악 채널을 듣다 보면 곡 소개를 할 때 가장 많이 듣는 두 단어가 바로 교향곡, 협주곡 일 것입니다. 교향곡과 협주곡은 곡 구성과 연주방식에 따라 명확히 구분됩니다. 오늘은 이 두 형식에 대해 알아보고, 마지막으로 대표적인 작품들 몇 가지를 소개해드리도록 하겠습니다.
1. 교향곡 유래와 특징
클래식 음악에서 가장 대표적인 형식 중 하나인 교향곡(Symphony)은 오케스트라가 연주하는 대규모 곡으로, 일반적으로 4악장으로 구성되어 있다는 특징이 있습니다. 교향곡이란 명칭은 이미 18세기에 존재했으나 대부분의 음악 역사학자들은 조직적인 형태의 교향곡 장르는 베토벤의 작품에서부터 출발했다고 봅니다. 베토벤은 9개의 교향곡을 작곡했는데, 그중에서 3번째 교향곡 이후에는 세련된 교향곡 형식을 찾아가면서 교향곡이 현대적인 형태로 발전했다고 평가받고 있습니다. 교향곡은 4악장 형식으로 구성되는데, 각 악장은 서로 다른 형식과 기능을 가지고 있습니다. 첫 번째 악장은 보통 빠르게 연주되는 속도의 소개 부분인 알레그로(Alegro)나 모덨토(Moderto)로 시작하며, 두 번째 악장은 슬로우(Moderato)나 앤던테(Andante)로 된 느리고 어두운 멜로디로 구성됩니다. 세 번째 악장은 스킵(Scherzo)으로 불리며, 일종의 속도감 있는 댄스나 매우 빠르게 움직이는 분위기를 전달합니다. 네 번째 악장은 파이널(Finale)이라고 불리며, 보통 소개 부분인 첫 번째 악장과 비슷한 느낌의 속도감 있는 알레그로로 끝납니다. 교향곡은 오케스트라의 다양한 악기들을 활용하며, 그들의 소리를 서로 다른 조합과 배치로 사용하며, 대개 80명 이상의 연주자들이 함께 연주하게 됩니다. 현대 오케스트라의 형태는 오케스트라의 발전과 함께 지속적으로 변화하고 있으며, 이제는 더 많은 현악기를 포함하고 있으며, 전자음악이나 자연음을 활용하는 등의 새로운 기술을 도입하고 있습니다.
2. 협주곡의 유래와 특징
협주곡은 솔로 연주자와 오케스트라가 함께 연주되는 형식을 말합니다. 중세시대부터 존재했으나, 현대적인 협주곡의 모습은 17세기 이후에 발전하였다고 여겨집니다. 바로크 시대에는 솔리스트와 오케스트라 사이의 대등한 관계를 중시하는 협주곡이 주류를 이루며, 이후에는 클래식과 로맨틱 시대를 거쳐 현대로 이어져오면서 협주곡의 형태와 특징이 다양하게 발전하게 되었습니다. 교향곡과 달리 협주곡은 대개 세 부분(안단테-아다지오-안단테)으로 구성되어 있으며, 첫 번째와 마지막 부분은 빠른 템포와 화려한 기교를 강조합니다. 그리고 두 번째 부분은 느린 템포의 아름다운 곡으로, 중심적인 멜로디와 테크닉적인 연주를 중시합니다. 협주곡은 오케스트라 음악과 솔로 연주자의 연주 기술을 모두 즐길 수 있는 멋진 형식으로, 오늘날에도 많은 현대 작곡가들이 새로운 형식으로 협주곡을 작곡하고 있습니다.
3. 대표곡
1) 교향곡
- 베토벤 - 교향곡 9번, D단조, 작품번호 125 : 교향곡의 역사에서 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽히는 곡으로, 베토벤은 특이한 형식과 규모를 사용해 작곡하였으며 소리가 올라가면서 놀랄 만한 변화를 주는 것이 특징입니다. 베토벤은 이 작품을 작곡할 때 처음으로 성악곡을 교향곡에 포함시켰습니다. 마지막 부분에서 합창단이 등장하여, 슈러가의 '오마지르'를 부르는데 이는 "우리 모두는 하나이다"라는 의미를 담고 있습니다
- 히힐러 - 교향곡 5번, Cis단조, 작품번호 67 : 비행기 날기의 즐거움을 묘사한 것으로 유명한 이 곡은 히힐러의 대표작 중 하나입니다. 작품은 1804년부터 1808년 사이에 작곡되었고, 화려한 오케스트레이션과 유쾌한 분위기가 특징으로 가지고 있습니다. 또한, 교향곡의 막을 열 때, 유명한 모티브가 등장합니다. 이 모티브는 '숏 숏 숏 롱'의 소리로 나타낼 수 있는데, 전 세계적으로 유명한 멜로디 중 하나입니다.
- 체코스키 - 교향곡 9번, E단조, 작품번호 95 '신세계' : '신세계'라는 별명으로 잘 알려진 이 작품은 러시아 제국과 미국의 문화적 상호 교류를 기념하는 목적으로 작곡된 것으로 알려져 있습니다. 체코의 민요와 춤, 그리고 슬라브 문화를 곡안에 표현한 것으로 유명합니다. 첫 번째 악장의 조용한 전개와 두 번째 악장의 힘찬 전개로 구성되어 있으며, 세 번째 악장에서는 체코의 민요가 인용됩니다. 차이코프스키는 이 교향곡을 "나의 최고의 작품 중 하나"로 자부했다고 합니다.
2) 협주곡
- 베토벤 - 첼로 협주곡 1번, A단조, 작품번호 107 : 19세기 초반에 작곡된 대표적인 첼로 협주곡 중 하나입니다. 첼로와 오케스트라가 풍부한 화음과 선율을 통해 서로 상호작용하며, 감동적인 연주를 선보입니다.
- 모차르트 - 클라리넷 협주곡, A단조, 작품번호 622 : 모차르트가 죽기 직전에 작곡한 작품 중 하나입니다. 클라리넷과 오케스트라가 서로 어우러져 선보이는 아름다운 연주는 많은 사랑을 받고 있습니다.
- 쇼팽 - 피아노 협주곡 1번, E단조, 작품번호 11 : 쇼팽이 20세에 작곡한 이곡은 이후 그가 작곡한 유일한 협주곡이 되었습니다. 전체적으로 몽환적인 분위기를 자아내는 작품으로, 연주자와 오케스트라가 서로 대화하는 듯한 연주가 인상적입니다.